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出生在

「千禧一代」

被公认为是我们这个时代

「最具代表性」

的街头艺术家之一

极少出现在公众面前

低调、神秘一直是他

留给外界的印象

爱尔兰国宝级摇滚乐队「U2」曾邀请他为新专辑中的《ThisIsWhereYouCanReachMeNow》录制MV，以一种略带有调侃的剧情，记录了这位神秘艺术家在平日里的真实生活和理想中的自由状态。

每年超过一半的时间在世界各地创作旅行。留下的每一件作品都能吸引大批的仰慕者前来打CALL。他用「暧昧」来形容城市与街头艺术之间的关系，但在很多人眼里，DALeast的作品是他献给这座城市的「礼物」。

DALeast

在DALeast的作品中可以感受到一种强有力的「暗黑」气质，他的作品看上去像是由成千上万根钢丝和金属碎片聚集在一起，“编织”而成的一个形象。在色彩运用上，DALeast简化了作品中的色彩对比度，用相对统一的色系在平涂的单色背景或是粗糙的墙面上去塑造每一个形体，使观者的注意力聚焦在细节的连贯性和整体的气势上。

相比于那些用明亮鲜艳的色彩去打破沉寂环境中的街头艺术作品，DAleast将街头艺术的意义向前推进了一步，让它融入到周围环境和空间之中，形成一种「呼应」的关系。

DALeast,PersistentParabola过程图1,美国波特兰,

图片致谢:AnthonyTaylor

DALeast,PersistentParabola局部,美国波特兰,

图片致谢:AnthonyTaylor

DALeast,PersistentParabola,美国波特兰,

图片致谢:AnthonyTaylor

DALeast,MeasuretheImmeasurableness过程图1,瑞典布罗斯,

图片致谢:IanCox

DALeast,MeasuretheImmeasurableness过程图2,瑞典布罗斯,

图片致谢:IanCox

DALeast,MeasuretheImmeasurableness,瑞典布罗斯,

DALeast,DefoliationP过程图,德国柏林,

图片致谢:HenrikHaven

DALeast,DefoliationP近景图,德国柏林,

图片致谢:HenrikHaven

DALeast,DefoliationP,德国柏林,

图片致谢:HenrikHaven

DALeast出生在中国武汉，之前接受过正统的学院派教育，但在他的作品中，并没有去刻意强调某种身份的符号，而是选择用绘画中最本质的线条去创造一种独树一帜的视觉语言。无论将他的作品放在任何一个文化语境或者时代背景下，这种表达方式依然成立，是当代街头艺术中最重要的艺术家之一。

他曾这样描述自己「ACurrentlyHumanBeing。」

DALeast

图片致谢:AnthonyTaylor

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近些年你很少接受媒体采访，也很少在公开场合露面，可以告诉我们你现在的生活状态吗？

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「最近几年都在不停地旅行，没有一个固定的居所。旅行的方式和目的可能和前些年的创作行程不太相同。之前主要是以表达为主，近几年最多是吸收。所以工作和创作的时间相对少，接收和沉淀比较多。现在居住在柏林，在为新的创作篇章做准备。」

DALeast这个名字听上去有点像「达利」，你的艺术MUSE（缪斯）是谁呢？哪段经历让你对街头艺术产生兴趣，选择了这种艺术形式作为媒介？

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「生活中有很多灵感，如果能捕捉得到的话，所有的经历和人事都可能成为MUSE。就艺术而言，虽说被西方艺术—特别是当地艺术洗脑得比较多，但我还是挺喜欢东方古典的艺术。

最初的时候是因为接触了Graffiti，那段时间有几年在JEJ/Venuscrew里，和当时其他四位团队成员一起积累了很多街头创作的经验。之后自己独立创作的时候虽然没有延续Graffiti的形式，但还在延伸这种创作方式和空间。刚好那会儿所谓的街头艺术也正在兴起，于是我的东西也莫名其妙得被归入了其类。」

你的作品中有很多关于细节的体现，整体视觉效果又很连贯。你怎样去定义自己作品的风格?

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「我会尽量尝试把细节和整体当作一个东西来看待。就像树木和森林一样，都只是概念而已。没有细节，所谓的整体也无法独立存在；整体是细节的归处和依托，两者是同时出现的。在创作大面积作品的过程中，由于离墙体画面太近，大部分时间我是看不到整体的，所以基本上都是在凭感觉画，只有退到很远的距离观察整幅画面的时候才能了解全部，这时候局部也更清晰了。所以我想观者也能同时看到整体的气势和细节的呈现。」

DALeast,Gaiad,波兰罗兹,

图片致谢：MarekSzymanski

DALeast,Gaiad过程图1,波兰罗兹,

图片致谢:MarekSzymanski

DALeast,Gaiad过程图2,波兰罗兹,

图片致谢:MarekSzymanski

哪一件作品是你的「转折点」，让你找到了一种属于DALeast式的「绘画语言」？

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「每一件作品都可以算作转折点吧。绘画语言也是在不断探索和发展的，我希望自己还在寻找中，这样比较有趣。」

任何一种形式的绘画创作归根结底都是在解决两个基本问题：画什么（创作主题）怎么画（创作方法）？可以为我们揭秘一下你的创作方法论吗？

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「敞开自己，用心感受。尽量不去用理性逻辑思考。放松地创作。这是我想达到的状态。」

DALeast,Plasma1,76×cm,布面丙烯,

DALeast,Plasma2,91×cm,布面丙烯,

DALeast,Plasma5,91×cm,布面丙烯,

DALeast,Plasma8,61×76cm,布面丙烯,

你的作品中有很多「叙事」在里面，感觉是同类之间的「相生相克」，透过视觉语言，你想表达的一种深层次思考是什么？

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「可能是因为每个人的感受不同的缘故吧，对于我个人来说，“叙事”之类的东西其实不是特别重要。可能有时候是借由视觉语言提供和建构一个情节的空间，我更希望观者有自己的空间去想象和投射心中的世界。」

DALeast,DressingStripsD,76×61cm,布面丙烯、墨水、茶叶,

DALeast,OccultHimalayan,×cm,布面丙烯、墨水、茶叶,

DALeast,ContinentalClimate,×cm,布面丙烯、墨水、茶叶,

DALeast,DressingStripsT,×cm,布面丙烯、墨水、茶叶,

DALeast,FeverofTheWornLand-F,×cm,布面丙烯、墨水、茶叶,

DALeast,EclipseofTheHalo,×80cm,布面丙烯、墨水、茶叶,

为宗萨钦哲仁波切的《维摩诘所说经》释论创作插图，可以简单分享下这段经历吗?宗教和涂鸦的结合在外看来特别有意思，特别酷。除此之外这段经历给你来了么更深的体会吗?

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「宗萨钦哲仁波切是带给我影响最大最深刻的上师，特别荣幸能为仁波切工作，这对我来说是个重要的学习的机会。这部书是由「佛典传译」翻译和出版的，集合了《维摩诘所说经》和宗萨钦哲仁波切所作的导读《一位名人卧病在床》。读过这本书的人都能感受到这是超越了宗教、超越了一切的智慧宝藏。仁波切本人也是艺术家和电影导演，特别豁达开阔充满智慧，给了我很多创作上的空间和自由，并没有施加任何要求和限制。至于我的插图有没有契合我真不敢说，只希望不至于分散了读者的注意力。从这段经历中经我受到了特别多的启示。」

U2乐队为你写的歌《Thisiswhereyoucanreachmenow》，你也出演其MV。拍摄内容反映的是你真实的创作状态吗?面场景的选择，以及涂鸦的拍摄过程可以简单介绍下吗?

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「其实这首歌不是为我而写的，而是当时U2要发新专辑，邀请了11位艺术家分别为每一首歌制作一个艺术MV，其中一首安排给了我。刚好当时我在纽约准备三个月之后的个展，所以我们在那取了景拍摄，也用上了我已经计划好在曼哈顿绘制的一面墙。

DALeast,DKR,美国纽约,

DALeast,DKR近景图,美国纽约,

之后根据剧情加入了动画。在MV里我一人分饰两角，其中一个人比较像我生活和创作的真实状态，另外一个可能是臆想或者理想中的自由状态。两者结合之后最好。」

U2ThisIsWhereYouCanReachMeNowMV,

你在创作中遇到过最大的阻力有哪些？

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「外在的创作过程其实一直都还比较顺利。如果有阻力的话可能更多的是来自自我的局限。」

你怎么看「涂鸦艺术」和「街头艺术」？对你来说，这二者的差异性是什么？

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「“涂鸦艺术”（Graffiti）属于比较地下的边缘文化，具有反叛精神，不融入主流。但由于各方面的发展和演进，出现了“街头艺术”，也有人定义其为“后涂鸦”。后者和主流文化有了更多的沟通和合作。涂鸦算是比较自发的个人或团队行为，街头艺术有了画廊和艺术机构的介入。在作品题材方面，前者主要是围绕个人和团队名字来创作，后者则涉猎更广泛一些。」

有没有在尝试其他的艺术创作方式？

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「我很小就喜欢画画和创造东西，最早可以追溯到3岁时母亲送了我一本折纸的书，之后就一发不可收拾。一路尝试过不同媒介和材料的绘画。大学学过四年的雕塑（虽然还没等到第五年就退学了）。之后也尝试过装置、新媒体和影像之类的方式。当然这样的尝试还没结束。」

从早期的街头涂鸦到现在，你感觉自己的作品在哪些方面发生了变化？

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「作品的